Ahhh, ce que le mois de septembre nous réserve comme surprises ; celles que chaque bon vivant attend tout au long de l’année, celles qui mélangent musique et danse, good vibes pour lancer l’été indien et entamer la rentrée. Après Rock en Seine à Saint-Cloud et l’Elektric Park à Chatou, le prochain rendez-vous que nous nous donnons se trouve cette fois-ci dans la capitale, à L’Hippodrome ParisLongchamp (notamment connu pour ses courses et ses afterworks).
Afin de faire une énième fois l’honneur à la musique électronique et à tous ses pionniers, le Brunch Electronik revient une nouvelle année avec d’autant plus de DJ grandioses. Originaire de Barcelone et créé il y a près de dix ans, certains ont l’habitude de venir s’y produire, à savoir Amelie Lens, Carl Cox, Laurent Garnier et j’en passe, il n’est pas trop tard pour venir découvrir ce festival les 16 et 17 septembre. Il y en aura encore une fois pour tous les goûts (et pour tous les âges !).
Si tu ne l’as toujours pas compris, le Brunch Electronik fait partie des quelques événements à ne pas louper lorsque nous sommes amateurs de musique électronique. Cette année encore, les programmateurs de ce dernier tapent fort, en invitant uniquement des artistes de renommée internationale afin de nous offrir un line-up d’exception : Carl Cox et Paul Kalkbrenner en tête d’affiche… mais pas que ! Le festival s’engage également à soutenir les artistes émergents et locaux, et se positionne alors comme étant un des acteurs avant-gardiste de la scène électronique actuelle (ce qui n’est pas pour nous déplaire). Ces samedis 16 et dimanches 17 septembre, l’Hippodrome ouvrira donc ses portes au public à partir de 13h et jusque 23h le premier soir, puis de 13h à 22h30 le deuxième soir afin d’investir la piste de danse, mais aussi pour découvrir de nombreux food-trucks (aux diverses options) et les créateurs locaux.
Et le line-up dans tout ça ?
SAMEDI
Carl Cox Joseph Capriati Ida Endberg Chelina Manuhutu Kate Zubok
DIMANCHE
Paul Kalkbrenner Mathame KAS:ST Syreeta Hen Yanni
Alors, on s’y retrouve pour bien commencer ce deuxième semestre de l’année ? Il reste même quelques places sur la billetterie, mais attention : ça risque de partir assez rapidement… Et en attendant d’aller danser corps et âmes, tu peux découvrir l’ambiance qui y règne ci-dessous. C’est cadeau. 😉
J-1 avant le premier jour de l’été et le meilleur jour de l’année, aka : la Fête de la Musique.
Et qui dit Fête de la Musique, dit périple à partir du moment où le soleil tape le plus, jusqu’au bout de la nuit. Il était donc impensable de ne pas concocter une sélection des meilleurs spots où aller danser jusqu’au petit matin. Voici donc 10 évènements auxquels participer, pour arpenter les rues de Paris.
LA FETE DE LA MUSIQUE DE RADIO NOVA
Où ? Au Chalet des Iles Daumesnil A quelle heure ? De 18h à 2h Avec qui ? Myd, Jeanne Added, Lewis Of Man…
Où ? Au Dock B, le long du canal A quelle heure ? De 19h à 23h Avec qui ? La team Radio Cargo Et l’after ? Dans le Dock B, de 23h à 5h pour seulement 10€
Voilà déjà plus de trente ans que Laurent Garnier fait se lever les foules, peu importe où, pour danser sur une musique auparavant considérée comme étant seulement du bruit. Plus de trente ans que le DJ et producteur français parcours le monde et ses mythiques salles en même temps. Plus de trente ans que le papa de la musique électronique français est une réelle inspiration pour les DJs plus émergents. Trente ans qu’il additionne les collaborations avec d’autres grands artistes, sans pour autant proposer une musique qui se répète à l’infini.
S’il a réussi à faire taper du pied des foules en festival ou dans de plus petites salles, Laurent Garnier a également réussi le (presque) impossible : un public débout à La Salle Pleyel en mars 2010. Ou encore remporter une Victoire de la Musique en 1998, alors que la musique électronique était encore un genre trop peu apprécié du grand public. Un grand monsieur, vous dites ?
Alors qu’il se faisait plus discret ces dernières années, ça y est, le grand jour est arrivé : Laurent Garnier est de retour avec 33 Tours et puis s’en vont, son premier album en solo depuis huit ans. C’est encore une réussite.
17 titres, 2 heures 40 minutes de son.
Autant dire qu’il ne nous en fallait pas moins pour être comblée, et ce dès la première écoute. Cet album s’empare d’un format club comme on en raffole, porté par des influences d’ici et d’ailleurs. Il passe par des très gros sons techno, évidemment, mais aussi par du rap car oui, Laurent Garnier est un artiste qui évolue avec son temps et qui aime jongler de style en style. Pour notre plus grand plaisir.
33 Tours et puis s’en vont est une master class auditive. Il n’y a pas d’autres mots.
La sortie de ce disque, qu’on écoutera en boucle ce week-end et tous les autres jours de la semaine, est un réel évènement tant on l’attendait. Quel bonheur de voir que même après tant d’années, cet artiste que l’on considère énormément n’a pas perdu son tapage de pied sur le dancefloor.
C’est en ce mardi 14 février qu’on a décidé de célébrer l’amour… du son, des clubs, de la musique électronique. Aujourd’hui sort Pour un Flirt avec Toi, la première compilation de FLIRT, le collectif parisien et actif depuis 2019, devenu désormais label avec la sortie de ce Various Artists.
Composé par des amateurs et surtout passionnés de musique électronique sous toutes ses formes, le collectif a déjà bien souvent fait danser un nombre incalculable d’amateurs du genre musical, notamment au Badaboum, au Pavillon des Canaux, au Petit Bain ou encore plus récemment au Dock B. Et si on en croit tous ceux qui ont déjà passé une tête lors de ces évènements, ça vaut le détour.
Alors, c’est pour notre plus grand plaisir que cette compilation nous appartient désormais.
À cette occasion, une sélection pointue d’artistes émergents venus d’Europe se sont donné rendez-vous, présentant alors des tracks qui ne pourront qu’enchanter les férus de musique électronique.
Paris, Berlin, Lyon, Turin, Buenos Aires… en plus d’être une ode à la musique, ce Various Artists n’est autre qu’un grand voyage (et il y en a pour tous les goûts).
À retrouver dans Pour Un Flirt Avec Toi ? Un mélange parfaitement bien dosé de tracks ambients, techno hypnotique, fast trance, drum & bass, jungle, techno ; de synthés modulaires ou de basses.
Quiche Cheef – 000000016 – Young Lychee – DJ Mischkonsum – Eiyie – Jack Jeane & André 25000 – DJ Karawai – Kindof Lauree DJ – LV Amaj – Maximum Trauma – New Dawn Fades – Noti x Rapip 69 – Submarine FM – Mathis Ruffing
Afin de fêter cette première compilation, FLIRT nous invite à célébrer la musique électronique en avril, au Petit Bain. Rendez-vous sur le dancefloor.
Pour Un Flirt Avec Toi, maintenant disponible partout !
Cinq mois se sont écoulés depuis que Vitalic a sorti Dissidænce episode 1 à l’occasion des vingt ans de carrière de l’artiste. Comme promis, à quelques jours du début de sa tournée, le producteur français est de retour avec Dissidænce episode 2 et, on ne va pas se mentir, c’est une vraie claque qu’on se prend.
Le premier extrait, The Light Is A Train, est sorti il y a trois semaines, et on devait se douter que ce qui nous attendait ne nous laisserait pas de marbre. La preuve en écoutant ces sept nouveaux titres.
À commencer par Sirens qui ouvre le bal, une sorte d’électro-choc loin d’être désagréable. S’en suivent alors cinq titres qui rappellent le Vitalic d’antan en puisant dans une techno sombre, inscrite dans une ambiance plus froide que celle du premier volet de Dissidænce. Marching, l’avant-dernier titre de cet opus est un véritable banger qui nous emmène hors du temps, dans une toute autre dimension : celle de la mélancolie et de la poésie ; ancrées dans l’ADN de l’artiste. Et puis Winter Is Coming vient boucler la boucle de ce double album, et c’est tout bonnement magnifique, une outro digne du grand art que fait Vitalic depuis le début des années 2000.
Dissidænce episode 2 est un album qui revient aux sources du producteur, un album qui nous replonge dans les raves techno des 90’s, un album qui nous fait nous sentir vivant de la première seconde à la trentième minute.
Si ce disque s’écouterait bien en boucle dans nos casques, il nous tarde déjà de retrouver Vitalic sur la scène de l’Accor Hotel Arena le samedi 12 mars ou encore, pour les plus chanceux, sur la route des festivals de cet été.
Trois titres parlants, tu me diras. Si c’est derniers ont fait de lui une des figure emblématiques de la French Touch depuis les années 2000, lointaine est l’idée de s’arrêter en cours de route. Après son dernier album Voyager sorti en 2017, le producteur caméléon Vitalic signe son grand retour avec huit nouveaux titres extraits d’un double album, DISSIDÆNCE.
Au cours de cette année, trois singles annonçaient déjà la sortie de cette première partie d’album : Carbonized, un premier extrait qui présageait un retour très attendu, 14AM, un titre plus vaporeux et enfin, Rave Against The System en duo avec Kiddy Smile qui nous rappelait l’énergie inimitable que l’on retrouve en rave. C’est clair, net et précis, Vitalic est bel et bien de retour pour faire danser nos corps et nos âmes.
Au sein de Dissidænce épisode 1, on peut retrouver de la pop, du rock, de la techno et parfois même une once de punk si l’on tend bien l’oreille. Vitalic est un artiste touche-à-touche, et c’est bien pour cela que ce nouvel opus est divisé en deux parties :
En le composant je me suis rendu compte que huit titres me semblaient trop peu pour un album et seize vraiment trop et du coup j’ai décidé de couper le tout en deux ! – Vitalic
Ces premiers huit titres font figure de très belle introduction à ce qui arrive par la suite, à savoir un disque encore plus hardcore, signant un retour aux sources et un condensé de ce que le producteur sait faire de mieux. Entre titres électro-disco, punk-électro, beats martiaux et gimmicks électroniques, on ne peut s’empêcher de penser que la suite nous impressionnera encore, encore et encore plus.
Si Vitalic est connu pour ses titres énergiques et pour ses remixes effrénés pour le grand Etienne Daho ou pour la DJette Louisahhh, n’oublions pas de préciser ses live shows sont tout aussi remarquables.
Et, tu t’en doutais peut-être, mais livrer un album sans scène à la clé n’était pas envisageable. Rendez-vous donc le 12 mars 2022 à l’Accor Hotel Arena (Paris) pour fêter les 20 ans du producteur, tout en laissant nos corps être habités par la musique de ce maestro de la musique électronique.
La réouverture du monde a été fêtée par L’Elektric Park sur L’Île des Impressionnistes, à Chatou. C’était le retour de la fête, des rassemblements et de la musique, jouée très forte de sorte à ce que tout ton corps puisse ressentir les sensations que nous avons connu du temps où le Covid-19 ne faisait pas partie de nos vies. C’était le premier festival de Musicaléomentvotre depuis un bon bout de temps, et comme ça fait du bien. On vous raconte ces deux jours de festival.
JOUR 1
C’est, bras dessus bras dessous que nous sommes arrivés sous un cagnard assez inattendu pour un mois de septembre qui a été précédé par une période estivale médiocre. Dès l’entrée pour les contrôles du pass sanitaire, on arrive déjà à ressentir les vibrations dans le sol qui proviennent de la fin du Warner Case B2B Ferdinand Weber. Ça y est, on arrive sur le site et l’après-midi va pouvoir commencer. Il n’y a pas encore énormément de monde quand on arrive devant la grande scène, mais on sent que l’excitation du public monte, monte et monte encore en puissance. Et puis arrivent Vintage Culture et des sortes de bombes de couleurs, qui invitent la foule à se réunir un peu plus. À ce moment là, la pandémie ne fait plus partie de nos vies, le monde se mélange et nos corps ne font plus qu’un avec la musique.
C’est ensuite au tour de Boston Bun de venir faire danser les quelques centaines de personnes qui continuent de se rassembler. Nous sommes en plein après-midi, le temps est bon et, même si le soleil et les bières nous tapent sur la tête, les titres s’enchainent à la perfection. À son tour, la légende de la French House et patron du label Ed Banger monte sur scène : Busy P entame un B2B avec Molécule et tous deux font le show comme il se doit, jusqu’à l’arrivée de Purple Disco Machine. L’allemand n’est plus un inconnu pour Musicaléomentvotre ; depuis des années, Soul So Sweet et l’album Soulmatic dans son intégralité tourne en boucle, matins, midis et soirs. Pour ma part, ce set là était le meilleur de la programmation, mettant tout le monde d’accord : les jeunes comme les plus âgés, voire même les enfants accompagnés par leurs parents.
Pour continuer dans notre bonne lancée, nous avons décidé de nous promener de scène en scène jusqu’à la nuit tombée. On est passés de choses très électroniques à d’autres beaucoup plus techno, on a gouté les food-trucks (soit dit en passant délicieux et aux prix très raisonnables), et nous avons terminé la première journée comme nous l’avons commencé, sur la main stage avec un closing signé Mandragora et dont on se souviendra pendant un bon bout de temps. Quelques heures de sommeil, un café et un jus d’orange plus tard et c’était déjà l’heure de retourner danser.
JOUR 2
On est arrivés motivés comme tu n’as pas idée, même si on venait tout juste de louper Salut C’est Cool. Aucun soucis, aujourd’hui on a décidé de commencer fort en allant découvrir Graviity qui nous a fait entrer dans la danse en un brin de secondes. Il est à peine 14h00, et tout le monde danse déjà au pied de la scène. La journée s’annonce très bonne, le soleil et la musique étant toujours au rendez-vous. Après avoir tapé du pied d’emblée pendant une bonne demie-heure, nous sommes allés voir ce qu’il se passait sur la main stage, devant laquelle on a passé la plupart du temps la veille. Même si on ne le connaissait pas, nous savions que nous n’allions pas être déçus par Upsilone, qui nous a proposé un set de qualité et qui signait réellement le début d’un bel après-midi. Et puis avant de retourner nous ambiancer sur un des DJ qui a le plus la côte en ce moment, nous avons décidé de passer voir le très talentueux Mezerg, qui nous faisait de l’oeil depuis l’annonce de la programmation. Lui, on le connaissait, et encore une fois, il ne nous a pas déçus.
Retour sur la main stage ; c’était au tour de Kungs qui a connu un grand succès cette année, notamment avec Never Going Home. C’était la toute première fois qu’on le voyait sur scène et, il faut le dire, on a été agréablement surpris par sa prestation : elle mêlait classiques et pépites inter-générationnelles.
Puis vint le temps d’aller découvrir Rakoon dont on avait longtemps entendu parler : « Tu vas voir, ce mec est un génie ». Et oui, on confirme. L’artiste qui était sur la orange stage a fait vibrer tout le public sans trop de difficultés ; nous, on était devant et on a rarement autant adoré un artiste qui nous était encore inconnu cinq secondes avant. Malheureusement, La P’tite Fumée que nous avions prévu de voir, ne pouvait finalement pas assurer le show.
Mais pas de panique, il suffisait de faire seulement quelques mètres pour retourner sur la main stage et arriver à temps, au premier rang devant le set d’Ofenbach, le duo français qui fait entendre parler de lui depuis quelques-années maintenant, notamment avec Be Mine. C’était un set un peu moins « hard » que ceux que nous avions vu plus tôt dans la journée, et ça tombait bien : après presque 24h00 de danse, un peu de repos (tout en musique) était le bienvenu. La fin du festival approchait, et une tête de la musique électronique en France allait arriver sur scène pour faire un closing grandiose : merci d’accueillir Bob Sinclar. Si ses singles ont su faire danser toutes les générations depuis la fin des 80’s, il n’a pas perdu la main et a su faire danser les près de 10 000 festivaliers de l’Elektric Park. C’est donc sur une touche de house et en passant des titres phares que nous avons bouclé cette 11ème édition (très spéciale), à qui on dit volontiers « À l’année prochaine ».
Pour résumer, nous avons passé les premiers jours de septembre au soleil et entourés de supers artistes : Warner Case B2B Ferdinand Weber, Busy P B2B Molécule, Kungs, Purple Disco Machine, Upsilone, Mezerg, Joachim Garraud, Vintage Culture, Bostun Bun, Rakoon et j’en passe. C’était un week-end très peu reposant, certes, mais qui garantissait un monde nouveau et festif, dans lequel masques et distanciations sociales commencent à se faire moindre.
On se retrouve en 2022 ?
📸 : Laurent Lempens / Benjamin Praite / JC Durand / Kelly Linsale / Kevin Costrowa / Romain Segretain / Alexy Montuelle / Emile Rivet / Goledzinowski / S.Camelot (Guettapen) / TV du Net
Alors que le duo bordelais nous rappelait il y a quelques mois les bons souvenirs que nous avions des clubs, Obsimo revient aujourd’hui avec le prolongement de leur Club Memories, avec une live session qui nous remémore l’époque avant la pandémie mondiale.
Guitare et machines sous le coude, un fond cinématographique à leur effigie et un jeu de lumière comme au bon vieux temps, Obsimo nous présente Humdrum, un titre tout aussi dansant que nostalgique.
Plongés dans une salle vide, cette live session est un nouvel appel à l’aide pour la culture, un titre techno et pop qui représente le sentiment monotone voire triste que nous ressentons depuis presque un an face à cette absence de sociabilité et ce vide culturel. En totale immersion dans le lieu mythique bordelais qu’est le Krakatoa, ce plan séquence nous plonge dans une salle déserte dans le but de nous faire vivre malgré tout une expérience musicale et visuelle comme si on y était vraiment. C’est notre seule hâte.
« Life is a rhythm. Art is an organization of rhythms. » – Joseph Campbell
À l’heure où le gouvernement français nous supprime les petits plaisirs de la vie tels que les bars, certains endroits publiques ou le simple fait de se rassembler autour d’une musique endiablée, il nous reste tout de même la liberté de danser sur le nouveau titre de SoundQ (aka Soundquake).
Bad Lot, c’est une ballade pour les marginaux sur fond de house music. C’est un rythme, puis un autre et un énième qui racontent une histoire.
Bad Lot est un drame menaçant et si la production est intense, elle laisse encore de la place à son message : malgré tous nos efforts, quelles que soient les décisions que nous prenons, nous finissons par répéter les mêmes actions.
Mais c’est aussi un titre plein d’espoir qui nous rappelle que quoi qu’il arrive, nous sommes toujours libre de danser à notre guise. Alors n’hésite pas à monter le son dès 22H et à faire danser tes voisins.
Le lieu où j’ai entendu parler pour la première fois d’Irène Drésel. Il faisait beau, on ne voyait qu’elle sur scène, portée par des couleurs vives.
C’est une productrice française de musique électronique, qui dit avoir vécu une révélation musicale en découvrant Rone. Irène mélange une techno douce et dansante, une certaine mélancolie un peu kitsch mais très glamour, afin de créer la musique qui lui ressemble le plus.
Précédé par un album l’an passé et deux EP consécutifs entre 2017 et 2018, Irène Drésel revient aujourd’hui avec un troisième EP, Stupre.
Stupre, qui signifie dans un joli français « la débauche, le luxe », t’accompagnera donc pendant tes nuits les plus folles, celles durant lesquelles ton corps ne fait plus qu’un avec cette techno issue d’un autre monde.
Cet EP permet de revisiter tous les classiques d’Irène Drésel depuis ses débuts en 2017, tout en faisant appel à certains de ses producteurs favoris, notamment Nathan Fake, Marc Houle et Boat. Ces derniers ont accepté de remixer le titre le plus techno de l’album, à savoir Marthe, pour le bonheur de nos pistes de danse.
Don Turi, c’est le projet de techno minimal du batteur Emiliano Turi, connu pour avoir jouer avec de nombreux artistes, dont Ornette ou Bernard Lavilliers et Jeanne Added plus récemment, aux quatre coins du monde. Il arrive à mélanger la renaissance musicale et l’accident, afin de transformer les dancefloors.
Aujourd’hui, il revient avec le RoiMix, un jeu collaboratif de ré-écriture musicale qu’une dizaine d’artistes ont rejoint. Parmi eux se trouvent Apollo Noir, Calling Marian, Fabrizio Rat,, Macadam Crocodile, Maestro, Molecule, Rebeka Warrior, Sara Zinger et Society of Silence.
Les règles du jeu ? Elles sont simples. Chaque artiste a créé 32 mesures de sa version du titre The Two, et Don Turi soit le croupier du jeu, les a rassemblées pour ne faire plus qu’un titre.
C’est donc ce mix de près de 14 minutes qui est né. Il casse les codes en proposant un mix aux mille influences grâce à tous les invités qui y ont contribué.
Zimmer distille une house planante, moderne et colorée. Sous la bannière Roche Musique, le producteur Parisien fait partie de la nouvelle vague électronique française, aux côtés de Darius, FKJ, et Kartell.
Une nouvelle vague à la croisée des mondes. C’est entre techno et disco planante que le premier album de Zimmer, qui porte le même nom, est né.
Certains le connaissent déjà grâce à ses nombreux DJ sets énergiques et surprenants, d’autres grâces aux mixtapes qu’il enregistre tous les mois sur SoundCloud mélangeant disco, pop alternative et deep house. Ce premier album regroupe donc toutes les différentes facettes qui existent chez ce personnage.
Danser et planer en même temps, que demander de mieux ?
S’il a déjà des centaines de dates en DJ set à son actif, Zimmer vise désormais à développer un nouveau projet live. Affaire à suivre…
En collaboration avec Attitude-net
En concert le 15/01 à La Maroquinerie ⤑ 23, rue Boyer, 75020 PARIS
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