Comme le chantait Françoise Hardy dans les 60’s, c’est « le temps de l’amour », et Clara Luciani nous le chante à la perfection. Auteure, compositrice et interprète, la chanteuse avait déjà réussi à charmer ses auditeurs avec Sainte Victoire en 2018, son premier album. Deux ans plus tard, elle est de retour de plus belle avec les onze chansons qui composent son deuxième disque, Cœur.
Clara Luciani pourrait nous chanter des chansons d’amour pendant des heures qu’on ne s’en lasserait même pas. Sa voix grave et puissante, tantôt rock tantôt plus pop nous emmène dans une love story pendant une quarantaine de minutes, mélangeant chansons dansantes et ballades.
Accompagnée par les talentueux Sage et Breakbot, figures de la scène française de notre époque, ils apportent une touche « disco » qui nous fait voir la vie en rose du début à la fin de l’album. Ouah.
Atteint.e d’une peine de cœur ou d’un coup d’amour, un coup de je t’aime, Cœurest définitivement fait pour toi.
Bandit Bandit, c’est un duo qui en 2019 nous en mettait déjà plein la vue avec un premier EP éponyme. Portés par une basse et une batterie organiques, tu les as peut-être rencontrés auparavant sur cette scène mythique qu’est Le Trianon, au MaMA Festival ou lors des sélections des Inouïs du Printemps de Bourges ou du Chantier des Francos.
Si ce n’est pas le cas, il vaut mieux tard que jamais pour tendre une oreille vers leur musique.
Brute et sauvage, la voix de Maëva s’entremêle dans un tourbillon de sonorités rock, exprimant alors ses maux et ses histoires à travers les chansons, chantées dans la langue de Molière pour être un groupe des plus authentiques possible.
Désorganisée, leur nouvelle chanson extraite d’un second EP à paraitre en juin, fait écho aux corps, aux ressentis et aux bouleversements. Ce titre mis en image par Théo Sauvage, conte l’aventure, l’évolution d’un corps féminin qui se renouvelle à chaque nouveau cycle.
Comme à son habitude, Bandit Bandit chante corps et âme, et fait gronder les guitares sur des mélodies entêtantes. En attendant de pouvoir les (re)voir sur scène, notamment en décembre à La Maroquinerie, faisons vibrer nos corps sur Désorganisée au rythme de ces voix et de ces riffs qui annoncent un superbe deuxième disque.
Après avoir remplis des centaines de salles de concert, après avoir eu deux disques d’or, deux nominations aux Victoires de la Musique et après nous avoir régalé avec des lives pour rendre plus gais nos couvre-feux, Feu! Chatterton nous présente son Palais d’Argile, le nouveau chef d’œuvre des dandys parisiens.
C’était ce que Musicaléomentvotre attendait le plus : le retour des poètes des temps modernes.
Accompagné par le très grand musicien et compositeur de musiques électroniques Arnaud Rebotini, le groupe continue de donner un second souffle à la chanson avec ce troisième album. Feu! Chatterton a ce don de transformer des mots simples en des récits dédaléens, dans lesquels on prend un malin plaisir à se perdre.
Palais d’Argile est un disque d’1h10 somptueux. C’est un album qui fusionne chanson française et musique électronique, quatorze titres qui suspendent le temps et qui te font tantôt danser, tantôt frissonner tout ton corps.
Feu! Chatterton a su crée un nouvel album aussi humain qu’inhumain, qui nous invite à aller vers un Monde Nouveau. Palais d’Argile, à écouter avec son corps, son cœur et sa tête.
Arabella, c’est un quatuor français qui s’inscrit avec aisance dans la catégorie de « talents à suivre ».
Après avoir sorti l’EP Arabella en 2019 qui leur aura d’ailleurs permis de faire vibrer quelques salles de concerts et de jouer leurs meilleurs riffs de guitare, le groupe qu’on peut également classer dans la catégorie « promesse du rock français » revient avec un nouveau clip : Wild.
Arabella se met en scène dans un paysage solaire et chaud, sillonne des routes désertes faites de terre et de sable. Le clip de Wild prône le côté sauvage du groupe mais également du monde actuel sur fond d’indie rock, synonyme de liberté. Fidèle à ses origines, le quatuor propose un titre rock toujours plus incisif, authentique et spontané, de quoi nous donner un second souffle en cas de perte de motivation. Ces riffs sont à écouter sans modération.
Il a 23 ans et fait encore partie de ces artistes dont tu n’as peut-être jamais encore entendu parler. Et tant mieux.
Asphalt est influencé par le grunge et le garage, mais aussi par le r’n’b et la folk ; le tout pour créer quelque-chose de nouveau, ambivalent et cohérent. Pour marquer la fin de 2020, Asphalt a décidé de nous offrir deux singles et son premier clip, qui viennent donc poser les bases pour 2021. Toi qui voulais une pépite pour commencer l’année du bon pied, en voilà une.
The Cabin est son premier clip.
C’est une balade nocturne, dans laquelle on plonge les yeux fermés, sans se soucier de notre itinéraire. Ce titre peut faire office de thème pour le cinéma, mélangeant de la guitare dans les refrains, des batteries acoustiques et aussi mais surtout, une voix assez intime qui n’a pas peur d’être entendue. Alors, il est facile de se perdre dans cette grande forêt sombre, accompagné.e par l’artiste qui semble lui-même ne pas trop savoir où il va.
Le deuxième single quant à lui, sorti au milieu de mois de décembre, s’impose plus dans le style garage, avec des guitares plus électriques et plus « grasses », ainsi que des batteries plus puissantes. Alligator est un titre influencé par les plus grands groupe de garage de l’époque, tout en étant évidemment mis au gout du jour. C’est un titre sec et brut, mais également mélodieux.
Une preuve que 2021 vaut le détour ? J’en suis persuadée.
Holden Lou est un de ces nombreux français qui ont préféré partir vivre dans un coin de Londres. Issus de l’univers post-punk / jazz, il navigue avec aisance entre ballade aux accents californiens et refrains survoltés. Son premier single Monochrome vient de sortir.
Reconnaissable grâce à son coup de guitare et sa voix écorchée, certains médias tels que Jack le qualifient de « King Krule français« .
Ce premier single donne le ton du projet d’Holden Lou, désireux de parler du monde qui nous entoure, de notre population et de la justice actuelle.
JAK’S, c’est un groupe de garage rock tout droit venu de Grenoble, qui a vu le jour en 2014.
À un moment où le seul souhait de toute la planète est de sortir de chez soi, de voir du monde, respirer un bon bol d’air frais, et pourquoi prendre de vraies vacances, je te propose de partir sur une plage déserte aux côtés du trio.
Let me go away porte bien son nom.
Entre pop moderne et riffs endiablés, JAK’S arrive à satisfaire tout le monde.
S’il y a bien un titre à écouter à fond toute la journée, aucun doute : c’est bien celui-là.
Leur 1er EP sort le 4 avril sous le nom d’Act 1 et pour avoir pu l’écouter, crois moi sur parole que JAK’S va rebooster ton confinement.
Il fait partie de ceux que nous devons remercier d’exister pendant ces temps compliqués. De ceux qui sont sincères musicalement parlant, et qui nous livrent un / des albums de qualité, complets et aux innombrables influences et inspirations.
Tombée par hasard sur ce nouveau crooner éclectique, je n’ai fais qu’une bouchée de The Bastardde Flanagan. En écoutant ces dix titres que le proverbe « Le hasard fait bien les choses » a pris tout son sens.
C’est un voyage, ou plutôt une exploration aux multiples facettes.
Un premier album, digne de ce nom. En passant par le rock, la trap, le rap ou encore le blues et le jazz, Flanagan nous montre d’emblée sa palette musicale, pour le bien de nos oreilles. En nous livrant The Bastard, nous retrouvons la musique à écouter dans ta voiture, à fond et fenêtres ouvertes. Mais aussi la musique pour te lâcher en cas de craquage suite au confinement, et celle pour accueillir le printemps bras et cœur ouverts.
Et puis, il y a de quoi être nostalgique de nos idoles passées, qui influencent mine de rien Flanagan, bien que ce dernier reste fidèle à lui-même. Du début à la fin.
C’est un album si musical et sincère, que je te recommande de l’écouter sans modération. Ça devrait t’occuper pour les 15 prochains jours, si tu ne sais plus comment utiliser ton temps.
Inspirés et influencés par The Smiths, Franz Ferdinand, ou encore The Cure, Berling Berlin est un groupe qui s’est créé presque sur un coup de tête en 2018, après une annonce postée de par le chanteur actuel.
Comme quoi, l’audace finie par payer.
Après avoir fait un paquet de concerts en 2018 et 2019, le groupe annonce désormais quelque-chose de plus (ou moins) physique.
En effet, les quatre membres du groupe d’indie-rock tout droit venus de Paris ont sorti ce mardi 15 octobre leur tout premier éponyme de quatre titres, sous le nom de Berling Berlin.
Et comme les garçons ne font rien à moitié, leur EP mélange indie rock et coldwave, joie et nostalgie, force et douceur, avec du chant en Anglais, en Français et même en Espagnol.
De quoi se souvenir d’eux pendant un bout de temps.
Peter Banane, c’est qui ?
Officieusement, c’est vous, c’est nous, c’est lui.
Officiellement, c’est Pedro, Vince, Kostia, Tom et Zak, un quintette français qui après être passés par le Café Barge, le Bus Palladium, le 1999, le Supersonic, l’EP7, La Féline, l’Alimentation Générale et Olympic Café, se sont arrêtés chez Musicaléomentvotre pour faire connaissance avec leur premier album, JUDO.
Peter Banane, c’est un mélange entre la fête, les mélodies et l’énergie ; c’est une touche de Julian Casablancas (The Strokes), de Velvet Underground, des Kasabian. C’est sans prise de tête, des chants et des riffs habités. JUDO, c’est l’album à écouter durant t o u t l’été, car les dix titres s’enchaînent sans que tu ne t’en rende compte, c’est 37 minutes de rock… et tout ça made in France !
Toute ces choses là, tu les retrouve dans l’album, déjà disponible partout. Leur release party a eu lieu au Point Éphémère le 4/07 et si tu y étais, tu as bien de la chance.
Si tu as préféré rester cloîtré chez toi… j’espère qu’écouter encore et encore JUDO te motivera à passer un pied dans leur univers, sur scène.
√olutes, nouvelle scène française rock, s’inscrit dans la tradition de l’écriture libre et nous fait partager ses réflexions, pensées, satires, critiques et solutions d’une époque tourmentée. Ils ont la rage au ventre, la révolte au bout du nez et des idées plein la tête pour changer le monde.
Sur scène, le trio revendique un son brut et des textes hybrides, pour faire bouger les corps, les âmes et les idées, et ce en mélangeant diverses inspirations d’un rock français (Noir Désir) mélodieux et presque hypnotique !
Découverts directement sur la scène du Zèbre de Belleville fin mai à l’occasion de leur release party, leur EP de cinq titres étant sorti le 17 mai, √olutes nous ont fait découvrir leur univers sur une scène digne d’un cabaret, entourés des associations en faveur de leur engagement citoyen.
Des groupes engagés, tu pourras en trouver plusieurs, certes. Mais √olutes ne fait pas les choses à moitié : leurs valeurs et engagements se retrouvent à travers des textes, de la musique, du / des clip(s), de l’énergie et même au sein des « personnages » eux-même. Ils sont vrais, ça se ressent, et ça fait du bien.
L’EP s’ouvre avec Syriana, un titre qui parle du monde, de nous, de l’actualité sur riffs de guitare dit « vénères ». En l’espace d’un peu moins de 3min, le trio te montre de quoi ils sont capables, ce qu’ils ont dans le ventre et à quoi ressemblera le reste de « ▷2.4-√-◂◂ ».
Je te laisse imaginer le résultats sur scène, sous les projecteurs et devant un public du 11ème chaud bouillant !
Musicaléomentvotre retiens d’ailleurs Scarlett et son côté un peu plus calme… mais qui regorge tout de même de secrets, le refrain étant beaucoup plus rock, accompagné d’une basse plus rapide et énergique et d’une batterie qui cesse de jouer des contre-temps.
Est-ce qu’on s’y attendait ? Bien sur que non. C’est d’ailleurs ça, la magie de la musique, la magie de √olutes ; t’impressionner, jusqu’à la fin.
Nouvel EP « ▷2.4-√-◂◂ » disponible sur toutes les plateformes
En concert le 6/07 au Comedia Montreuil Concerts ⤑ 88, rue Edouard Vaillant, 93100
Aristide, la vingtaine et passionné par le rock.
Jimi Hendrix, Kurt Cobain, The Doors et des artistes plus actuels. La trap et évidemment, le mix entre toutes ces influences et ce qu’Aristide lui-même sait faire.
Quelques mois de travail, d’acharnement et de motivation.
Et puis ce 16 mars dernier, la sortie de la nouvelle mixtape, « LITTLE RAGE« .
C’est à la suite de l’écoute de Little Rage qu’un jeudi après-midi et autour d’un Monaco, j’ai rencontré Aristide, pour lui poser quelques questions au sujet de sa mixtape, de ses influences et de sa vision du futur.
On a parlé, longtemps. Et ça donne quelque-chose comme ça :
Son dernier clip, extrait de l’EP Little Rage, puis Facebook et Instagram.
Leur EP Arabella est sorti le 8 février 2019, mais le groupe a avant cela sorti deux titres, de manière à te mettre l’eau à la bouche. Un clip pour Summertime Again, et le live de You Will Know, deux chansons qui figurent sur leur mini-album rock’n’roll et qui nous fait du bien.
Nourris depuis l’enfance à la culture Rock et à la Pop Anglophone, Rémi, Noé, Quentin et Quentin proposent leur propre lecture du Rock’n’Roll, quelque part entre le Swinging London des 60’s et le Rock des années 2000. Summertime Again est leur premier single rock, frais et authentique.
Le ton est donné et les guitares ne faiblissent pas tout au long de ce mini-album de 6 titres : – You Will Know
– Summertime Again
– Arabella
– Hello
– We’ve Got It
– Julie
Si leur rock sait se faire explosif, on peut remarquer qu’il est très ancré dans son époque. C’est cette association qui permet de hausser le ton et donne une furieuse envie de les réécouter, encore et encore. À travers ces morceaux sont évoqués petits problèmes et plaisir quotidiens, tels que la jeunesse, le monde ou encore l’amour.
Ma réaction après la première écoute de l’EP était d’après mes souvenirs semblable à ça :
On va se le ré-écouter, non ? Aller let’s go.
Pour fêter la sortie de leur bébé, Arabella ont organisé une Release Party au Bus Palladium, ce samedi 9 février, et m’ont gentiment invité.
Après les performances très rock’n’roll et époustouflantes de Wild Child Charlie et des Hook, les gars d’Arabella sont arrivés sur scène, ont joué leur EP devant un public enthousiaste, et prêt à tout donner au moment des riffs.
Pour résumer, Arabella c’est une batterie qui envoie, des guitares et leurs riffs qui en jettent, et la voix libre et sauvage de Rémi. Tout ce qu’on aime, vous dites ?
Lors de l’écoute, on découvre en 20 minutes un mini-album simple, qui se déguste d’une traite et qui te murmure quand tu arrives à la fin une petite phrase du style « Eh, je sais que tu m’as adoré. Écoute moi encore, encore et encore ». Un disque qui transpire la joie, où chaque membre trouve sa place facilement avec pour résultat une musique sans artifices ni prétention qui envoie du pâté !
#LongLiveRocknRoll.
Pour conclure cet article, je reviens sur une discussion que j’ai eu entre les show des différents groupe avec Hervé, un passionné de musique.
En parlant de nos expériences en concerts, nous sommes arrivés à la conclusion qu’il était important voire nécessaire (sans vouloir exagérer…) d’aller voir des artistes en live.
J’aime savoir ce qu’un groupe vaut en « vrai ». En studio, ils peuvent modifier les voix, faire des arrangements et ce que bon leur semble, or sur scène, ils ne peuvent pas. La performance live est authentique, vraie, officielle, indubitable.
De plus, selon un nombre incalculable d’études, aller à des concerts rendrait heureux. Tu m’étonnes ! Si une positive attitude émane de la scène comme pendant le concert d’Arabella, pourquoi alors se priver ? Les effets du live ne peuvent qu’être bénéfiques !
Alors maintenant, sort. Seul ou accompagné(e). Va écouter de la musique.
C’est bon pour la santé.
En concert le 14 mars à L’International (5/7 Rue Moret, 75011 Paris), le 6 juin à La Source (38 Avenue Lénine, 38600 Fontaine).
